convites 15 anos

Polly

Letras para potes ou vidros

Pote decorado

História de Madagascar

O filme conta a história de quatro animais do zoológico de Nova Iorque que foram transferidos para a África, porém perdendo a rota para Madagascar.

Alex o leão, Marty a zebra, Melman a girafa hipocondríaca e Gloria a hipopótama têm uma boa vida no Zoológico do Central Park onde eles se apresentam. Marty, celebrando seu décimo aniversário, fica curioso de como seria a vida na selva. Quando ele descobre que os pingüins mercenários planejam em fugir do zoo, ele os segue. Ele tem uma vaga lembrança que a selva pode ser encontrada em Connecticut, então numa noite ele foge do zoo e vai ao Grand Central Terminal. Quando os outros descobrem que Marty sumiu, seguem-no em Subway. Saindo do Grand Central, eles assustam muitos passageiros exceto uma velha senhora que enfrenta Alex. Quando encontram Marty, eles são cercados pela polícia, exército e bombeiros, Alex é atingido por um dardo tranqüilizante e dorme.

Alguns anti-zoos usaram o incidente no Grand Central como uma evidência para que os animais não devessem ser trancados. Por causa disso eles são encaixotados em caixas de madeira à bordo do navio. Os pingüins completaram seu plano em roubar o navio e estão agora em direção à Antártica. Durante o roubo os amigos brigam e as correntes que seguravam as caixas se partem e as caixas cairam ao mar e os quatro amigos foram parar numa praia tropical em Madagascar. No início Melman pensa que eles estão na California. Então eles conhecem uma grande tribo de lêmures comandada pelo rei Julien. Eles descobrem que não estão mais nos Estados Unidos. Em pouco tempo os 4 decidem ficar e descobrir a natureza.

Julien espera que seus novos amigos, o qual chama de "Grandes Bocós", assustarão as fossas que têm atacado os lêmures. Porém Alex está começando a descobrir seus instintos de caça e decide que deve permanecer longe de seus amigos, para não perder o controle e devorá-los.

Enquanto isso, os pingüins chegam à Antártica e decidem partir, pois a Antártica é "uma porcaria".

Quando um grupo de fossas ataca Marty, Alex diz que Marty é sua presa. Mas aí há um segredo: Alex consegue agora controlar seus instintos. Alex expulsa as fossas. Enquanto os pingüins retornam com o barco a Madagascar. Comemorando o almoço, o qual Alex descobre que peixe é bem mais gostoso que bife, os amigos retornam ao navio, com a meta de cumprir uma volta ao mundo. Os pingüins não disseram a eles que o combustível do navio acabara…

Enfeite de mesa Madagascar

convite Madagascar

Convites

Novidades

                         Amigas!!!

Estou trabalhando muito, por isso não postei mais fotos.

Mas aguardem!!!! Em breve NOVIDADES!

Parte de traz alfabeto

Com bolsinha para guardar as letras...

Alfabeto para salas de aula

Alfabeto

Capa de caderno/ parte de tras

Marcador de livro/convite/lembrancinha

Capa de livro ou caderno

Historia de Scooby Doo

No outono de 1969, a CBS e Hanna-Barbera Productions lançaram uma comédia de meia hora estrelada por um covarde - mas adorável - cão dinamarquês que viajava pelo mundo com seus quatro amigos humanos para resolver mistérios assustadores. Cada um dos envolvidos estava cercado com o sucesso do programa, mas ninguém poderia prever que Scooby-Doo se tornaria um dos mais populares personagens de desenho animado de todos os tempos.

A história de Scooby-Doo e sua turma - Fred, Daphne, Velma e Salsicha - é fascinante. Com a ajuda de duas forças criativas atrás de Scooby-Doo que movimentam a carreira de todos os personagens - Iwao Takamoto, vice-presidente de criação de desenho da Hanna-Barbera Cartoons, Inc. (que agora pertence à Warner Bros.), e Eric Radomski, supervisor de produção de uma das mais recentes séries, "Salsicha e Scooby-Doo Atrás das Pistas!", na Rede CW. Conheça algumas cenas de bastidores.

O nascimento de Scooby-Doo

Como a maioria das personagens, Scooby-Doo não surgiu completamente pronto. A primeira série, "Scooby-Doo, Cadê Você?", passou por muitas mudanças durante o processo de criação - na verdade, os primeiros passos do programa não tinham nenhum cão.

O estímulo para o Scooby-Doo veio de Fred Silverman, que era o chefe da programação infantil da CBS. Silverman estava procurando um tipo diferente de desenho animado. Ele queria um que, entre outras coisas, tivesse episódios completos de meia hora em vez dos desenhos curtos que geralmente passavam nas manhãs de sábado. Para atingir esse objetivo, ele chamou Bill Hanna e Joe Barbera, cuja empresa, Hanna-Barbera, era a responsável pela maioria das animações na televisão.

Galeria de Imagens Scooby-Doo (em inglês)

SCOOBY-DOO e todas as personagens relacionadas e elementos são
marcas registradas e propriedade de Hanna-Barbera
A turma resolve um mistério nas primeiras séries, "Scooby-Doo, Cadê Você?"

"Fred veio e conversou conosco sobre fazer uma história do começo ao fim que tivesse tempo suficiente para uma pequena base", disse Takamoto. "Ele queria ter um verdadeiro programa de meia hora em vez de um tipo de colapso complicado no qual confiamos e que ele tinha programado por alguns anos". Silverman também queria algo dentro de um formato de mistério, parecido com o antigo programa de rádio "Eu adoro um Mistério".

Dois jovens redatores, Joe Ruby e Ken Spears, ficaram encarregados de desenvolver o programa, que eles inicialmente idealizaram diretamente como uma aventura de mistério de cinco adolescentes. Eventualmente, uma personagem canina foi incluída, mas apenas como uma companhia cômica. À medida que a história progredia, a ênfase foi desviada de sérias emoções para comédia. O cão começou a desempenhar um papel maior, eventualmente se tornando a principal estrela de "Scooby-Doo, Cadê Você?". Os títulos anteriores eram "Mistério de Cinco" e "Quem tem Medo?". O original "Scooby-Doo" estreou em 13 de setembro de 1969. Foi um sucesso imediato.

"Salsicha e Scooby-Doo Atrás das Pistas"

A série da franquia Scooby, "Salsicha e Scooby Atrás das Pistas!", contemporiza as personagens clássicas tanto em tons como em aparência. "O pedido da Warner Bros. era estimular a marca Salsicha/Scooby", disse Radomski. "A comédia reina nos desenhos das manhãs de sábado, então Ray DeLaurentis (o criador do programa) criou uma abordagem "Debi & Lóide - Dois Idiotas em Apuros" para o programa - "Debi & Lóide - Dois Idiotas em Apuros" sendo um um exemplo típico de "comédia de parceiros".

Esse modelo também significava que o resto da turma - Fred, Velma e Daphne - agora tinha de ficar na reserva do time principal, que eram Salsicha e Scooby. "A tentativa de incluir o resto da turma em um programa como este teria sido bem difícil", afirmou Radomski. Os três, entretanto, aparecem ocasionalmente como convidados especiais.

Essa não é a primeira vez que Salsicha e Scooby se separam do grupo - eles ficaram sozinhos por quase toda a década de 80.

O que é E.V.A.

Uma breve descrição sobre o que é E.V.A, esta fantástica matéria prima que permite produzir toda a diversidade de produtos que trabalhamos.

E.V.A é a sigla de "Etil Vinil Acetato", este produto é um composto químico de diversos materiais, tais como:

- Resinas
- Agentes de Expansão
- Cargas
- Ativadores
- Auxiliares de processo
- Pigmentos
- Outros polímeros como borracha ou termoplásticos

Conforme o processo de produção que é submetido teremos E.V.A. com as mais diversas características. Como variação de dureza, densidade e abrasão.

História do desenho da Moranguinho

Os primeiros desenhos da Moranguinho e seu gato Mostarda foram feitos em 1977 por Muriel Fahrion durante o tempo que foi ilustrador do departamento American Greetings' Juvenile & Humours. Depois os desenhos foram apresentados para o Sr. Bernie Loomis da General Mills e foram patentiados. Fahrion desenhou mais trinta e dois personagens que também foram patenteados.
Cindy Moyer Patton e Janet Jones desenharam os personagens restantes da linha clássica da Moranguinho. Lyn Edwards foi o editor da linha e também o homem que deu vida aos personagens. Ele desenvolveu o perfil e a história de cada personagem. A primeira boneca lançada foi uma boneca de pano, dirigida por Muriel Fahrion e criada por Suzan Trentel. Irmã de Fahrion.
A linha Moranguinho norte-americana é diferente da brasileira. Os personagens da linha norte-americana são em sua maioria, referentes a sobremesas e os brasileiros não seguem essa regra. Em geral são referentes a frutas. A casa da Moranguinho e seus amigos é a Morangolândia, uma terra mágica.
Durante os anos 80, foi criado o desenho animado da Moranguinho. Nos Estados Unidos a pequena bonequinha com nome de sobremesa tornou-se verdadeira mania entre as crianças. Dentro de poucos meses começaram a surgir vários produtos com seu nome como álbuns de figurinhas, roupas, vídeo game para Atari 26001 e vários outros produtos. Vários especiais de televisão também foram produzidos.
Em 1991, Moranguinho volta a ser produzida. Surgiram novos desenhos e também uma nova linha de bonecos, com roupagem nova. Fez bastante sucesso mas mesmo assim foi extinta em 1992.
Em 2002, Moranguinho voltou novamente. Dessa vez totalmente diferente das versões anteriores. A bonequinha fica mais moderna e deixa de lado as características campestres que apresentava até então. Também foram lançados dvds, vhs, vcds e até mesmo cds com trilha sonora interpretada por Sarah Heinke.
A Moranguinho atual cresceu. Agora a personagem cresceu e se tornou a Moranguinho adolescente. A bonequinha hoje tem site oficial, vários cds e dvds. Faz muito sucesso entre as crianças de todo o mundo.

O que é arte?

   Arte é um importante trabalho educativo, pois procura, através das tendências individuais, encaminhar a formação do gosto, estimula a inteligência e contribui para a formação da personalidade do indivíduo, sem ter como preocupação única e mais importante à formação de artistas.

     No seu trabalho criador, o indivíduo utiliza e aperfeiçoa processos que desenvolvem a percepção, a imaginação, a observação, o raciocínio, o controle gestual. Capacidade psíquica que influem na aprendizagem. No processo de criação ele pesquisa a própria emoção, liberta-se da tensão, ajusta-se, organiza pensamentos, sentimentos, sensações e forma hábitos de trabalho. Educa-se.

 

O que é Arte? A arte é uma criação humana com valores estéticos (beleza, equilíbrio, harmonia, revolta) que sintetizam as suas emoções, sua história, seus sentimentos e a sua cultura. É um conjunto de procedimentos utilizados para realizar obras, e no qual aplicamos nossos conhecimentos. Apresenta-se sob variadas formas como: a plástica, a música, a escultura, o cinema, o teatro, a dança, a arquitetura etc. Pode ser vista ou percebida pelo homem de três maneiras: visualizadas, ouvidas ou mistas (audiovisuais). Atualmente alguns tipos de arte permitem que o apreciador participe da obra. O artista precisa da arte e da técnica para se comunicar. Quem faz arte? O homem criou objetos para satisfazer as suas necessidades práticas, como as ferramentas para cavar a terra e os utensílios de cozinha. Outros objetos são criados por serem interessantes ou possuírem um caráter instrutivo. O homem cria a arte como meio de vida, para que o mundo saiba o que pensa, para divulgar as suas crenças (ou as de outros), para estimular e distrair a si mesmo e aos outros, para explorar novas formas de olhar e interpretar objetos e cenas. Por que o mundo necessita de arte? Porque fazemos arte e para que a usamos é aquilo que chamamos de função da arte que pode ser feita para decorar o mundo, para espelhar o nosso mundo (naturalista), para ajudar no dia-a-dia (utilitária), para explicar e descrever a história, para ser usada na cura doenças e para ajuda a explorar o mundo. Como entendemos a arte? O que vemos quando admiramos uma arte depende da nossa experiência e conhecimentos, da nossa disposição no momento, imaginação e daquilo que o artista pretendeu mostrar. O que é estilo? Por que rotulamos os estilos de arte? Estilo é como o trabalho se mostra, depois do artista ter tomado suas decisões. Cada artista possui um estilo único. Imagine se todas as peças de arte feitas até hoje fossem expostas numa sala gigantesca. Nunca conseguiríamos ver quem fez o quê, quando e como. Os artistas e as pessoas que registram as mudanças na forma de se fazer arte, no caso os críticos e historiadores, costumam classificá-las por categorias e rotulá-las. É um procedimento comum na arte ocidental. Ex.: Surrealismo Como conseguimos ver as transformações do mundo através da arte? Podemos verificar que tipo de arte foi feita, quando, onde o como, desta maneira estaremos dialogando com a obra de arte, e assim podemos entender as mudanças que o mundo teve. Como as idéias se espalham pelo mundo? Exploradores, comerciantes, vendedores e artistas costumam apresentar às pessoas idéias de outras culturas. Os progresssos na tecnologia também difundiram técnicas e teorias. Elas se espalham através da arqueologia , quando se descobrem objetos de outras civilizações; pela fotografia, a arte passou a ser reproduzida e, nos anos 1890, muitas das revistas internacionais de arte já tinham fotos; pelo rádio e televisão, o rádio foi inventado em 1895 e a televisão em 1926, permitindo que as idéias fossem transmitidas por todo o mundo rapidamente, os estilos de arte podem ser observados, as teorias debatidas e as técnicas compartilhadas: pela imprensa, que foi inventada por Johann Guttenberg por volta de 1450, assim os livros e e arte podiam ser impressos e distribuídos em grande quantidade; pela Internet, alguns artistas colocam suas obras em exposição e podemos pesquisá-las, bem como saber sobre outros estilos.  Como mencionado anteriormente, estilo é como o trabalho se mostra, depois do artista ter tomado suas decisões. Cada artista possui um estilo único. Assim, Salvador Dalí tinha um estilo diferente de Picasso e de Tarsila do Amaral. Por esse motivo, a categorização de estilos e movimentos é importante. Confira abaixo uma lista de estilos artísticos importantes e bastante conhecidos: Movimentos Artísticos Abstracionismo Arcadismo Art Déco Art Nouveau Arte Bizantina Arte Cristã Primitiva Arte Egipcia Arte Gótica Arte Grega Arte Romana Arte Rupestre Barroco Bauhaus Classicismo Concretismo Construtivismo Cubismo Dadaísmo Expressionismo Fauvismo Futurismo Impressionismo Maneirismo Minimalismo Modernismo Naturalismo Neo-classicismo Neo-concretismo Neo-realismo Nouvelle Vague Parnasianismo Pop Art Primitivismo Realismo Regionalismo Renascimento Romantismo Simbolismo Surrealismo Tropicalismo

Feliz Páscoa!!!